INTERVIEW

LFlDfOtuGlc

VENA PORTAE

Друзья! Сегодня с нами один из немногих музыкальных проектов, который вполне заслуженно можно назвать уникальным! В том бесчисленном многообразии музыкальных стилей, с которыми мы сталкиваемся с вами ежедневно, едва ли можно уловить что-то абсолютно новое, по-настоящему уникальное и не похожее ни на что услышанное ранее. Сегодня мы будем рады познакомить вас с дуэтом, о котором многие из вас уже знают, а те, кто познакомятся с ним впервые, будут приятно удивлены! Бесконечный, многогранный синтез звуковых вибраций, ломающий все каноны известных нам стилистических граней, многообразие живых и синтетических звуков, с любовью и трепетом собранные по частичкам со всего света полевые записи, в которых потрясающе сочетаются звуки природы и вокальные партии! Всё это, а также многое другое, вы узнаете из нашего интервью! Встречайте! Сегодня с нами Артём Демидов и Екатерина Злобина и их совместный дуэт Vena Portae!

ENDLESS QUEST

Ребята, расскажите нам, как давно и при каких обстоятельствах образовался ваш проект Vena Portae?

ЕКАТЕРИНА ЗЛОБИНА

Артём начал писать электронную музыку в 2006, с того момента все и началось. А я вошла в этот проект в 2011, когда играла в группе “11″. Когда мы первый раз “поджемили” совместно, Артём сказал: “Катя, это работает!”. И до сих пор работает.

ENDLESS QUEST

Группа 11?

ЕКАТЕРИНА ЗЛОБИНА

Ага, у меня была группа с таким названием.

ENDLESS QUEST

Получается, вы, как Vena Portae, существуете с 2011 года, верно?

ЕКАТЕРИНА ЗЛОБИНА

Как дуэт да, а так с 2006.

ENDLESS QUEST

А у кого из вас появилась идея названия вашего проекта как Vena Portae?

ЕКАТЕРИНА ЗЛОБИНА

Это Артём придумал.

ENDLESS QUEST

Вы родом из красивейшего города Барнаула, верно? Vena Portae образовался там?

АРТЁМ ДЕМИДОВ

Да корни Vena Portae глубоко в алтайской земле. Проект родился в Барнауле, это уютный, чистый, небольшой город на берегу великой реки Оби. Его историческая часть очень напоминает Питер, ведь его начинали строить те же архитекторы, что строили Санкт-Петербург. Барнаул – это своеобразные ворота в совершенно другую страну, в ГорныйАлтай. Одно из самых сильных и чистых мест на планете. И это подарок жить в «трёх часах» от него.

ENDLESS QUEST:

В ваших композициях прослеживается такое многообразие звуков, сэмплов, всевозможных инструментов, полевых записей, великолепные вокальные партии и многое другое, что так ярко выделяет вас на общем фоне и не даёт затеряться среди миллионов музыкантов и композиторов. Это невероятно! Скажите, те инструменты, что мы слышим в ваших произведениях, они живые или семплированные?

АРТЁМ ДЕМИДОВ

У нас дома более 50-ти различных музыкальных и шумовых инструментов. Практически все звуки инструментов из наших треков – акустическая и электрогитара, металлофон, индейские флейты, шумовые инструменты, мы записываем на своей домашней студии. На каждом лайве Катя импровизирует и экспериментирует с голосом и играет на духовой мелодике, шаманских перкуссиях, флейтах. Я же, кроме компьютера и контроллера, на лайвах играю на гитаре, а под ногами цепочка из 6-7 железных гитарных педалей (дилей, ревер, хорус и тд). В некоторых местах я играю на гитаре электросмычком. Педали позволяют заставить гитару звучать, как синтезатор. Кроме того мы постоянно сотрудничаем с сессионными музыкантами. Так на лайвовом альбоме «We Are All the Nature», вышедшем на вашем лейбле, с нами играли наши друзья — Дарья Юркина (скрипка, голос) и Дмитрий Шаман (контрабас, диджериду, шумовые инструменты). Даша очень крутой музыкант, который может создавать музыку в моменте. Я часто использую её записанный голос и скрипку в треках Vena Portae. В путешествиях у нас при себе цифровой-рекордер, на который мы записываем шумы природы, насекомых и голоса людей. Из них я делаю различные текстуры, атомферы и ритмы. Разумеется, в некоторых случаях я использую готовые сэмплы (но кардинально изменённые), мы всегда стараемся идти в сторону живого звука. Записываем по возможности или стараемся сыграть живьём.

ENDLESS QUEST

Вокальные партии, которые мы слышим в ваших произведениях исполняешь ты?

ЕКАТЕРИНА ЗЛОБИНА

Почти во всех треках мой голос. Это удивительно, но я могу петь разными голосами. Мне нравится искать новые звуки. Подражать окружающему миру, птицам, зверям. Голос – такой невероятный инструмент. Есть несколько композиций с голосом Дарьи Юркиной. Мы с ней пели в дуэте во времена «We Are All The Nature.

ENDLESS QUEST

Петь разными голосами. Фантастика! Катя, это действительно удивительно! Ты обучалась где-то вокалу? Как нам кажется, проект Vena Portae помог тебе реализовать все свои фантазии и желания в полной мере, так как по сути, в тех жанрах, в которых ты выступаешь как исполнительница, границ нет, рамки ставит лишь твоё собственное сознание!

ЕКАТЕРИНА ЗЛОБИНА

Это, действительно, так, я не чувствую границ! Я нахожу всё новые и новые грани своего голоса. Я нигде не училась петь, и это чудесно! Да и петь я начала довольно взрослой. Когда я начинаю петь, то перестаю себе принадлежать. Вдруг что-то происходит. Я попадаю на определённую частоту, в особый поток. И как будто вспоминаю то, что забыла, но знала всегда. Я чувствую связь с прошлым. Много-много женщин находило это место по дороге к колодцу, полоская бельё в ручье или сидя у огня. Они тихо начинали свою песню, и это вся Вселенная звучала через них. Я закрываю глаза. Пространство расширяется, и я уже не чувствую границ. Я делаю вдох и начинаю фразу. И всё вокруг превращается в песню, всё начинает в ней участвовать. Кисти рук заплетаются. Спина выпрямляется. Ноги начинают осторожно находить ритм. Я вспоминаю эти движения. Это тот танец, который я знала всегда. И это та песня, которую уже пели. А я подхватываю её, она продолжается во мне и струится через меня.

ENDLESS QUEST

Удивительно! Вот что значит настоящий дар Богов! Уверен, тебе не раз говорили комплименты по поводу твоего вокала и каждый из них был от сердца! Обычно, насколько мы осведомлены, такие “пируэты” в вокальных партиях обрабатываются вокодером и это хорошо слышно и всем понятно, что да, вот голос, он звучит шикарно, но он обработан. У тебя всё иначе. Он живой. Он как вода, струится и льётся!

ЕКАТЕРИНА ЗЛОБИНА

Спасибо! А ещё в последнее время я использую всякие эффектики для голоса, типа фленджера, Umod, дисторшн и пр. Тааак интересно. Записей пока мало, зато в последних лайвах много было экспериментов! Я делаю разные глитчи. Джемим с Артёмом на сцене, он, например, делает глитчи на гитаре, я тут же голосом что-то похожее создаю.

ENDLESS QUEST

И всё это во время живых выступлений или в процессе студийной записи?

ЕКАТЕРИНА ЗЛОБИНА

Ну сейчас у нас нет студии со звуком, мы экспериментируем прям на сцене. Это так классно, оживлять собственные треки новыми звуками, импровизировать на сцене, и сочетать природные звуки, живой голос и голос, обработанный эффектами. Мы чувствуем большую связь с Алтаем, с его культурой, и это проскальзывает в моём пении. Например, пробую разные звукоподражания и окологорловые звуки (я так их называю), гортанные звуки. И тут же обрабатываю это фленджером, или делаю голос робота. И такое сочетание природного и техногенного очень нравится.

ENDLESS QUEST

Катя, как ты считаешь, если бы ты не была в составе Vena Portae, чем бы ты занималась, если не музыкой? Или ты придерживаешься мнения, что все мы рождены для чего то и ради чего то, что у каждого человека есть своя собственная судьба и она бы рано или поздно привела тебя к музыке?

ЕКАТЕРИНА ЗЛОБИНА

В любом случае, моя деятельность была бы связана с творчеством. Сейчас, параллельно с музыкой, я развиваю свой другой талант – рисование. Я рисую акварелью и получаю от этого огромное удовольствие! Как говорил Шерлок Холмс: “Если у человека есть творческий ген, он может проявиться в совершенно разных формах”.

ENDLESS QUEST:

Вы уже закрепили за собой образ алхимиков, которые экспериментируют со звуком во время своих выступлений! Мы это поняли ещё по вашим двум ранее изданным у нас альбомам Stopping of Internal Dialogue и We Are All the Cosmos. Можете нам рассказать, что именно вас побудило к написанию такого формата вашего звучания? Может были яркие примеры из прошлого, на кого вы ровнялись?

АРТЁМ ДЕМИДОВ

Всё дело в том, что мы оба, что я, что Катя, родом из живых инструментальных групп. Я порядка 15 лет играл на гитаре в разных группах. Например, первая команда, собранная мной — Black Forest, играла очень мелодичный и сложный по аранжировкам doom-metal. В группе было 8 человек, среди которых было 3 гитариста+ басист, клавишница, скрипачка. Катя тоже много лет пела в разных группах и играла на аккордеоне и гитаре. Поэтому даже в самом начале когдаVena Portae был чисто компьютерным проектом, я просто не мог стоят за ноутбуком и включать треки. Мне было интересно постоянно создавать новые аранжировки треков прямо на лайвах, искажать семплы, делать морфинг, варпинг звуков налету. И неважно, что местами это звучало так, словно компьютер сошел с ума и начал зависать и глючить. В музыке мне важно ощущение лайва, потока, метаморфоз, а иначе всё теряет смысл. Особое влияние на ранние звуковые эксперименты Vena Portae оказали великие кудесники Autechre. Всегда поражало отсутствие каких-то либо музыкальных границ у этих парней. А их треки на лайвах вообще не имеют ничего общего с альбомными версиями. Я думаю, что они никогда не повторят одинаковое звучание.

ENDLESS QUEST

Расскажите нам немного о ваших путешествиях? Где вы уже успели выступить, где вас теплее всего приняли и куда бы вам хотелось вернуться вновь, а так же немного о ваших будущих гастрольных планах.

АРТЁМ ДЕМИДОВ

Последние два года мы много путешествуем по Азии. Побывали в Таиланде, Малайзии и в Индии. Сейчас я пишу эти строки из предгорья Гималаев, где мы отдыхаем после жаркого моря. Однако особое место в наших сердцах занимает северный Гоа и маленькая деревушка на берегу Аравийского моря — Арамболь. Так уж вышло, что бОльшую часть концертов за последние два года мы сыграли именно там. В этом месте невероятная атмосфера и плотная концентрация творческих людей со всего мира — музыканты, танцоры, художники, поэты, факиры. В этом месте можно встретить знаменитых музыкантов и даже с ними поиграть, без лишних слов и условий. Так, например, Катя спела на концерте вместе со всемирно известным мульти-инструменталистом Ави Адиром и «повелителем хэнг-драма» Давидом Сварупом. Накануне концерта мы просто прогуливались по пляжу и увидели как Ави с Давидом джемили. Катя просто села рядом и начала петь. На следующий вечер она была уже с ними на одной сцене. В Гоа очень много площадок, где можно выступать с совершенно разной музыкой. Прогуливаясь по пляжу вы можете попасть на концерт шаманской музыки с тибетскими поющими чашами, гонгами, диджериду. А пройдя ещё десяток метров услышать рок-хиты, а потом какой-нибудь живой трайбл, после чего попасть на транс-вечеринку. Нашу, довольно сибирскую и прохладную музыку принимали тут везде тепло, как наши соотечественники из России, так и Европейцы (особенно французы) и индийцы. Многие просто проходя мимо площадки и услышав музыку, останавливались и оставались до конца концерта. Так мы познакомились со многими замечательными людьми и музыкантами. Кстати, музыки нашего формата на Гоа очень мало, поэтому концерты всегда привлекали достаточно много внимания и не оставляли никого равнодушными. Я советую каждому музыканту, поиграть тут. Гоа отличное место, чтобы показать себя и вырасти, как творческому человеку. Из ближайших музыкальных планов — выступление на фестивале Тримурти под Москвой, который пройдёт в июне. И ряд концертов в Москве и Питере.

ENDLESS QUEST

Ребята, бытует мнение, что музыкальная индустрия, как и искусство в целом, сейчас в творческом кризисе, что мол новых идей нет,всё новое, это хорошо забытое старое и что “раньше было лучше”. Согласны ли вы с мнением общественных критиков и какой вы видите музыку будущего?

АРТЁМ ДЕМИДОВ

Не могу сказать про всю индустрию в целом. Но как такового мирового творческого кризиса не замечаю. Может такое мнение критиков сложилось из-за того, что всё больше исполнителей и музыкантов (особенно в электронной сцене) уходят в поп-индустрию. Однако этот год уже подарил два прекрасных альбома двух великих групп — Massive Attack и Underworld. Этого для меня уже достаточно, чтобы считать что «сейчас не хуже, чем раньше». Кстати, в рок-сцене (психоделик-спейс-краута) я постоянно нахожу новые группы, которые звучат не хуже старичков. А современные возможности обогатили их музыку новыми звуками. Послушайте например, Astral Son, Syd Arthur, Amorphous Androgynous, Sula Bassana. Эти группы живой пример тому, как можно обогатить музыкальное наследие прошлого цифровыми достижениями настоящего. Это и есть музыка будущего, и она уже в настоящем.

ENDLESS QUEST

Когда нам ждать от вас нового материала? Как мы уже поняли, большинство ваших работ вы записываете в ваших путешествиях по миру, на гастролях. И планируете ли вы расширять ваш состав, как в отношении инструментов, которые вы используете в ваших лайвах, так и в плане новых лиц? Новые вокалисты, музыканты, быть может шоу группа?

АРТЁМ ДЕМИДОВ

Да, вы правы, большинство наших релизов — это лайвы. Нам очень нравится такой формат, потому что он передаёт энергию концерта — то состояние, которое испытываешь только на живом выступлении. Однако летом этого года на лейбле Microcosmos выйдет наш полноформатный, уже не лайвовый, а студийный альбом «Memoria». Также у нас есть материал на два совершенно разных по звучанию альбома, но из-за постоянных разъездов мы пока не можем взяться за них в полную силу. И да, мы планируем расширяться в плане музыкальных инструментов, но пусть это будет сюрпризом для всех наших слушателей. Дополнительных постоянных музыкантов, как и шоу-группу пока в состав Vena Portae брать не собираемся, но мы часто привлекаем на наши концерты сессионных музыкантов и будем это практиковать далее. Есть идеи по созданию аудио-визуального шоу с 3D маппингом.

ENDLESS QUEST

Ребята, спасибо вам огромное за уделённое время! Желаем вам и далее радовать всех нас вашим неповторимым звучанием!

LFlDfOtuGlc

 

_HP3Kil145k

 

SjJ

SiJ – это экспериментальный эмбиент проект севастопольского музыканта и композитора Владислава Сикачева, основанный им 27 марта 2011 года.
Если попытаться охарактеризовать данный проект и причислить его к какому-либо жанру, то основным из них будет всепоглощающий ambient! На данный момент у автора имеется внушительная коллекция сольных, полноформатных альбомов, совместных работ не только с Российскими атворами, и, но и зарубежными, а именно; Creation VI, Сергей Габбасов, Textere Oris, Astral & Shit, Particula, Paul Minesweeper и многие другие. В том числе в дискографии автора немалое количество официальных сборников, а также саундреки и многое, многое другое!
Изначально звучание проекта можно было охарактеризовать как шум (noise), без какого-либо намека на мелодичность (речь идёт о его самых ранних и, по сути своей, самых первых работах B.J.D I и B.J.D II.), но в дальнейшем, а именно с 2013 года, звучание изменилось с деструктивного noise до мягкого, обволакивающего ambient и drone (Way To Dream, There Is No Life Without Love, The End), при этом были альбомы и отдельные композиции выполненные в жанрах downtempo, idm и многое другое.
В том числе Владислав является основателем цифрового лейбла GV Sound, от имени которого выходит не мало количество по истине достойных слушателя материалов.
За время существования проекта существенный вклад в его развитие сделали два человека – Алена Перепадя, которая помогала с оформлением альбомов, а в последствии предоставила несколько полевых записей, и Анна Воробьёва, которая была участником проекта в 2011 году. В настоящее время за проектом стоит один человек – Владислав Сикачев.
И сегодня наш дорогой гость Владислав поделится с вами своим исключительным взглядом на своё творчество, ответит на интересующие нас вопросы, а также расскажет о своих дальнейших планах на ближайшее и не только будущее!

ENDLESS QUEST

Владислав! Приветствуем тебя! Скажи пожалуйста, как давно ты занимаешься музыкой и почему из многочисленного разнообразия музыкальных стилей ты сделал акцент на эмбиенте?

SiJ 

Добрый день!
Музыкой я начал заниматься в 2011 году с совершенно немузыкального направления – шума. Работа с которым постепенно свелась на нет и была вытеснена эмбиентом. Почему эмбиент? Да потому, шума вокруг и так хватает. А хотелось создавать музыку, которую создают известные проекты и отдельные исполнители, в которой можно растворится без остатка и отстранится от окружающей суеты. Такими исполнителями для меня стали Роберт Рич, Стив Роач, Alio Dae, Algalia, Пит Намлук и многие другие, чьи работы уникальны и неподражаемы. И есть одна особенность у всех названных и не названных талантов на эмбиент сцене – их музыку хочется слушать снова и снова, ею невозможно насытится, и порой создается впечатление будто ты слушаешь их в первый раз. Эмбиент как раз такая музыка. Несмотря на свою мнимую монотонность, она как воды реки – не имеет повторений. Именно это и побудило желание переключится на эмбиент который будет интересно слушать. Хотя бы как минимум самому.

ENDLESS QUEST 

Сколько на данный момент у тебя сольных и совместных работ? Имеется ввиду не только полноформатные альбомы, но и миньоны, а также синглы, если таковые есть.

SiJ 

Сколько всего у меня работ можно узнать и на сайте, и на том же discogs. И их действительно много. Особенно много было изданий за первые два года, когда я себя возомнил невероятно талантливым и плодотворным. За это время было выпущено множество работ. Большая часть из них не заслуживает ни внимания, ни времени которое было на них затрачено. Среди них есть и совместные работы. Другой вопрос насколько много среди них качественных. И на этот вопрос могут скорее всего ответить слушатели.

ENDLESS QUEST 

Да, бытует такое мнение, что когда музыкант начинает свой путь, то все его бескрайние миры вырываются наружу и за первые 1,5-2 года он выпускает не малое количество материала, качество которого оставляет желать лучшего.
Но если взять в примеры твои последние работы, в том числе и совместная работа с Ильёй Фурсовым (Textere Oris) – Reflections Under the Sky, изданную на лейбле Сryo Сhamber, то внимание ко множеству деталей возросло в разы! Великолепный и безумно мелодичный альбом Way To Dream, загадочный и атмосферный Plæntágose и один из последних There Is No Life Without Love, в который вошли 15 работ, 14 из которых совместные с такими музыкантами, как r.roo, Paul Minesweeper, Item Caligo, Creation VI, Textere Oris и множество других!
Владислав, музыка твоя многогранна, что не может не радовать твоих слушателей. Каждый новый альбом это отдельная вселенная, со своим специфическим настроением. Скажи, пожалуйста, а намерен ли ты развиваться в других музыкальных направлениях?

SiJ 

Спасибо, что обратили внимание на мои последние работы – очень приятно. Что же касается совместной работы с Ильёй, то о ней нельзя говорить как о работе, в которой лидерство взял либо он, либо я. Альбом получился выдающимся и в наших дискографиях и не похожий на наши предыдущие работы.
Стилистический диапазон моих работ, как я уже ответил ранее, начинается с шумовых работ и заканчивается мелодичным эмбиентом с нотками нью эйджа., idm и ритмик нойзом. Что-то получается лучше, что-то хуже. Но в целом я делаю то, что мне нравится и чем я интересуюсь. То есть я постоянно стремлюсь привнести что-то новое или сделать небольшое отклонение в тот или иной жанр и стиль.

ENDLESS QUEST 

Да, конечно, постоянное развитие это способ не дать заскучать самому себе и слушателям, но рассматриваешь ли в перспективе работу в иных направлениях, нежели те, в которых ты работаешь на данный момент? В качестве примера возьмём проект Delerium и их ранний и самый первый альбом Faces, Forms & Illusions, который дал им старт, а также возьмём их будущие работы, такие как переломный в деятельности Karma, потом более мелодичный Poem и уже откровенно попсовый Chimera. Видно, как из альбома в альбом они уходили всё дальше и дальше в сторону современного поп звучания, но при этом не потеряв свой фирменный стилистический шарм. Будешь ли ты так же кардинально менять своё звучание или же ты пока что не смотришь на столько далеко в будущее?

SiJ 

Ставить в качестве примера группу Delerium не совсем корректно, особенно учитывая, что проект изначально появился как побочный проект Front Line Assembly. Да и не один проект был, а почти десяток с совершенно разной музыкой, показывающей многогранность участников коллектива.
По поводу своих планов: двигаться есть куда, но насколько это будет успешным и интересным покажет время. А его почему-то вечно не хватает, но желание есть. И будет ли при этом сохранятся «фирменное» звучание – не знаю. А «фирменное» оно или нет, я также не могу сказать – это скажут слушатели.

ENDLESS QUEST 

Мы имели в виду, что проект Delerium начинался с истоков андеграундного звучания, а от альбома к альбому он всё больше уходил в сторону поп музыки. Ведь если брать в примеры твои ранние работы, то они погружали слушателя в густую, вязкую атмосферу (Zone 1301, Fragments of Memories, Influence of Darkness и другие, а также невероятная работа Cusba Hulðodra Stimiab Nit, которая вошла в сборник Lunacy Diaries), в том числе были и работы в стиле noise, одна из которых B.J.D в нескольких частях. Все эти и многие другие альбомы вызывали у слушателя определённые эмоции не только на уровне сознательного восприятия, но и на уровне подсознательного, что достигается внесением в композиций низкочастотных звуков и резонансов, промышленных шумов, монотонное и зацикленное звучание придавало гипнотический эффект! А если возвратиться к твоим последним работам, таким как There Is No Life Without Love и Way To Dream, то можно услышать ощутимую разницу между тьмой, которой были насыщенны работы двух, а то и трёх летней давности и ярким светом. Тому пример удивительный Way To Dream целиком и полностью посвящённый твоей любимой жене, что не могло не отразиться на его звучание.
Влад, а можешь ли ты поделиться своими впечатлениями от свои выступлений. В каких городах и странах ты бывал, какие там были слушатели, как приняли тебя и что тебе запомнилось больше всего?

SiJ 

ВИ еще раз спасибо за такую осведомленность о моих работах и отзыве о моём творчестве.
За все время существования проекта было не так много выступлений. Четыре из них были в Севастополе, один в городке Орлиное (недалеко от Севастополя) и одно в Симферополе. Три выступления были в рамках фестивалей «Фиоland» и «II Ambient Music Fest». Наиболее успешное выступление, по моему мнению, это был запуск первого фестиваля «Фиоland», на котором я представлял лучшие композиции записанные на 2014 год. Самым запоминающимся на этом фестивале была атмосфера, которая царила во время моего выступления – это была уже глубокая ночь, светила луна и ночные фонари на «танцполе», «подпевали» цикады, а слушатели сидели на подстилках и матрасах просто вслушиваясь и медитируя. Понравилось ли слушателям услышанное не знаю, но я получил несколько персональных «спасибо» от посетителей, включая звукорежиссера фестиваля (а он между прочим заслуженный деятель искусств Украины и руководит крупной по меркам Крыма фолк-группой, которая выступает исключительно в Крыму). На втором месте можно назвать дебютное выступление «II Ambient Music Fest», который мне довелось открывать, да и эмбиент был представлен только моим проектом, так как остальные участники фестиваля играли музыку далекую от классического эмбиента.
К сожалению последующие выступления не были столь яркими из-за ряда причин: отсутствие слушателей, проблемы со звуком, плохая организация и так далее.

ENDLESS QUEST 

Спасибо за столь развёрнутый ответ!
Владислав, ты родом из славного города Севастополь, который на юго-западе Крымского полуострова, рядом с тобой огромное, чёрное море, тёплый и приветливый климат. Всё это, а также многое другое, что свойственно курортным городам, как нам кажется, весьма влияет на творчество в целом, чего уж говорить о музыке и о её написание в столь романтичных городах, как Севастополь!
Как ты думаешь, влияет ли месторасположение автора на творческий процесс? Была бы твоя музыка иной, если бы ты жил и творил в другом городе или стране?

SiJ 

Окружающая автора среда всегда налагает на него свой след, так как процесс творения исходит из жизненного опыта и восприятия автора. Сложно представить себе человека, который может творить оторванным от окружающего мира. Особенно в настоящее время, когда информацию об окружающем тебя городе, природе, стране можно почерпнуть не только из книг, но и из газет, телевидения и интернета. Разумеется те впечатления, которые образуются от физического созерцания и осознания окружающей природы никогда не будут заменены суррогатными бездушными предметами транслирующими информацию. И благодаря этому в моей дискографии появились работы индустриальной тематики – так как вокруг моего города я посещал массу заброшенных военных и промышленных объектах, ставшими памятниками ушедшей эпохи, много альбомов так или иначе связанных либо содержащих записи моря – оно тут везде: во всём и в каждом. А также природа, богатая разнообразием флоры и фауны – особенно летом в пригородной зоне можно слышать мириады сверчков, цикад, трелей соловья, воробьиных сычиков, лягушек и так далее.
К слову, вспомнилось, беседовал как-то с одним музыкантом нашей сцены, который записал как-то композицию, содержащую запись моря и посвященную морю, музыка точно передавала морское настроение и как оказалось автор разменивая уже третий десяток жизни никогда не видел моря. И вот тогда-то уже стало ясно, что родившись тут мне очень повезло – не каждому повезло жить в таком прекрасном месте.
Что было бы если бы я жил в другой стране? Хм… Да я уже жил, и творил. Для творчества страна это не более, чем надпись на политической карте мира. И в тоже самое время сложно говорить о том, что бы было, если бы я жил не в Севастополе. Вполне возможно, что я бы занимался чем-то иным, отличным от музыкального творчества.

ENDLESS QUEST 

Очень интересный ход мыслей, спасибо большое за ответ!
Уверен, что следующий вопрос будет интересен не только тем, кто следит за твоим творчеством, но и многим другим; в своих работах ты активно пользуешься полевыми записями, разнообразными шумовыми эффектами, будь то индустриальные шумы, промышленные или природные (звуки леса, воды, животных и птиц). Все эти и многие другие записи ты делал в Севастополе или география твоих записей более широкая?

SiJ 

Подавляющее большинство используемых звуков записано в Инкермане и в его окрестностях. Это сравнительно небольшой город, который входит в состав Балаклавского района города Севастополя как отдельная административная единица. Его окружает огромная лесная территория, которую я за несколько лет исходил вдоль и поперек, имеется несколько полузаброшенныхх карьеров по добыче известняка, часть из этих карьеров естественным путем или в рамках рекреационного хозяйства наполнена водой и имеет свою биосферу. Часть территории занимают работающие и заброшенные крупные промзоны, а также часть Севастопольской бухты и устье речки Черной, и наконец тут имеется свой вокзал. Все перечисленное представляет собой огромную кладезь звуков – звуки всегда разные в любое время суток, времени года и при любой погоде. Записывать приходилось порой почти в экстремальных условиях – под проливным дождем, в мороз, в полуденный зной и под шквалами ветра. За три с небольшим года я исследовал все доступные места и собрал большой архив записей, который использовал в альбомах 2013-2016 годов.
Другими ресурсами для записи звуков были нерегулярные поездки по различным живописным местам Крыма, коими богат наш полуостров – это и Большой Крымский каньон с протекающей в нем рекой Коккозка, и качинский пляж, на котором ни одной живой души на протяжении десятков километров, и урочище Инжир, что расположено на мысе Айя, и высоты Бочки Смерти и Генуэзской крепости Чембало, набережная Назукина в Балаклаве, вокзал Симферополя, различные храмы и мечети Крыма, заброшенные военные объекты: Объект 221 и лесные укрытия, и так далее.
Отдельным источником полевых записей стали контактные микрофоны, с помощью которых можно записывать вибрации, преобразованные в слышимый спектр звука. Их география скудна и ограничена лишь территорией Инкермана, но диапазон звучания в них гораздо богаче. И самое интересное, что все что мы видим имеет свой уникальный звук и тональность.

ENDLESS QUEST

Контактные микрофоны? А что ты скажешь на счёт так популярных среди музыкантов разнообразных рекодеров? Пользуешься ли ты ими?

SiJ 

Контактные микрофоны – это обычные пьезоэлементы, которые можно найти в дешевых китайских игрушках со звуковыми эффектами. Такие можно найти на любом радио-рынке или магазине радиодеталей. Если к такому припаять пару проводов и подключить ко всходу микрофона записывающего устройства и усилить, то можно услышать звуки вибрации улавливаемые ими. Подобное применение пьезоэлементов далеко не ново – их использовали еще в прошлом веке, когда наши бабушки ставили в проигрыватель грампластинки – в них считыватель как раз подсоединен к двум пьезодатчикам.
Для сбора полевых записей я как раз и использовал рекордеры. Изначально использовались дешевые микрофоны от бюджетных караоке систем, да потрепанный контактный микрофон, который используют для записи тарелок (ударных). В настоящее время отдаю предпочтение продукции японской фирмы Zoom. Первым рекордером у меня был Zoom H1, а буквально полгода назад я приобрел последнюю модель Zoom H6, и пока не было столько свободного времени чтобы пополнить свой архив записей.

ENDLESS QUEST

Владислав, у каждого автора есть своя, особая атмосфера, в которой он создаёт свои произведения. Это может быть небольшая, но уютная комната с необходимым ему оборудованием или студия звукозаписи в отдельном помещение, есть авторы, которые живут и творят не в каменных стенах, квартирах и домах, но и в дороге с ноутбуком на коленках. Поделись с нами, в какой атмосфере творишь и работаешь ты? Быть может у тебя вовсе нет постоянного места?

SiJ

Я записываю в основном в своей комнате в частном доме, которая постепенно превращается в небольшую студию, где есть все самое необходимое для работы. Музыка вне этого места практически не записывалась. Если конечно не считать выступления, где имеет место импровизация в рамках заранее подготовленной программы. Как например было с концертом в рамках фестиваля «II Ambient Music Fest». Запись, сделанная на концерте, содержит в себе уже опубликованные композиции, но сыгранные вживую и заметно отличающиеся по атмосфере от аналогичных «студийных» записей.

ENDLESS QUEST 

А планируешь ли ты записывать для своих работ вокальные партии?

SiJ 

Если подразумевается вокал как песенное творчество, то такого наверно никогда не будет, я петь не умею. Если говорить о голосе как дополнительном инструменте или эффекте, то я уже давно использую обработки собственного голоса, включая попытки освоить горловое пение. Правда пока получается не совсем хорошо. Да и в творчестве моего проекта пока есть только одна композиция «Lümæriscit» («Shine Of Light») с очаровательным вокалом Татьяны Либен.

ENDLESS QUEST 

Да и в целом, как ты смотришь на продюсерскую деятельность? Есть ли у тебя музыкальные проекты, будь то группы, певцы, композиторы, которых ты продвигаешь в массы, выступаешь в качестве наставника, саундпродюсера?

SiJ 

Нет, не рассматриваю я продюсерскую деятельность. Так как именно в творческом плане я заинтересован развивается сам, а все остальная деятельность сводится на второй план.
В качестве продвижения музыкальных коллективов можно смело назвать два лейбла, которыми я в настоящее время руковожу и занимаюсь – первый это GV Sound, через который прошло множество талантливых авторов и интересных работ в жанре эмбиента и близких ему направлений, и второй Dark System, нацеленный на агрессивную индустриально-танцевальную музыку. Каждое издание это уже своего рода поддержка музыкантам – их работы могут услышать большая аудитория, которая слушает именно такую, авторскую, музыку.

ENDLESS QUEST 

Владислав, а как ты считаешь, стоит ли автору, который, к примеру, использует хоралы в своих произведениях, указывать источник?

SiJ 

Учитывая, что в настоящее время существует множество библиотек в которых либо есть записанные и нарезанные на семплы голоса, либо синтезаторные пресеты, которые имитируют звук хоралов. В этом случае указывать источник нет смысла – так как это инструмент и не более, за который ты заплатил деньги либо скачал по свободной лицензии. Хотя в данном случае стоит обратить внимание на лицензионное соглашение об использовании материала.
Если же используешь чей-то голос, то возможно его и использовать нельзя, так как нарушишь чье-то авторское право. Но и тут может оказаться, что с автором хорала можно договорится об использовании его записей.

ENDLESS QUEST 

Мы обратили внимание, что на твоём сайте тобой указана подробная информация о том, что именно ты использовал в своих альбомах, а это делают далеко не многие. По сути, слушателям не так важно, каким образом и в каких условиях был записан материал, им важен сам результат, как конечный продукт.

SiJ 

Указывать или нет опять же зависит от лицензии по которой распространяется материал. Так как я использую разнообразные записи с ресурса freesound.org и иных ресурсов, а также из приобретенных free royality библиотек семплов, то многие записи по сути не требуют указания источника. Другим огромным источником являются различные записи музыкальных проектов с которыми работал и работаю – зачастую они предоставляют богатые библиотеки своих записей, которые они не желают по каким-либо причинам ни развивать, ни удалять. Такие записи как правило идут в композиции, которые впоследствии становятся совместной работой.
Лично мне нравится наблюдать результат работы, которая «сливает» воедино разрозненные звуковые элементы в цельное полотно звука, которое имеет совсем иное настроение, нежели в оригинальных кусочках. И, наконец, авторам оригинальных фрагментов радует, что их указывают, а не втихую присваивают их работу себе.

ENDLESS QUEST

Владислав, планируешь ли ты в ближайшем будущем посетить Москву и Питер?

SiJ 

Идея выступить в Москве или Санкт-Петербурге вынашивается уже давно – и мне уже неоднократно предлагали приезжать. Также я дважды получал приглашение выступить на гудельном фестивале Систо. Но по обстоятельствам непреодолимой силы все планы срывались и не осуществлялись. Сам же понимаешь, что посещение другого города возможно лишь посредством либо авиаперелёта, или автобусным маршрутом. И оба пути требуют существенных финансовых вложений. А кто повезет за свой счёт малоизвестного автора, который вряд ли окупится по билетам?

ENDLESS QUEST 

Ну на счёт малоизвестного автора с эти мы не согласимся, а то, что Ambient сцена как таковая не собирает толпы слушателей, это факт. Ambient был и останется андеграундной музыкой, хоть она и относится к Chill, но мы лично не встречали ни одной организации, где была бы отдельная Ambient сцена или арена, будь то в рамках помещения или открытых пространств, фестивалей. Хотя, что вполне возможно, мы ошибаемся. Чаще всего можно увидеть небольшие приваты, на которых присутствуют от 50 до 100 человек, опять же не важно, кафе это или небольшой клуб, поляна у берега реки или моря. Или мы ошибаемся?

SiJ 

Такой ответ я получал от многих музыкальных лейблов занимающихся изданием эмбиент и дроун музыки. Любое физические издание это продукт, который необходимо продать, а продать его можно если есть покупательский спрос. Мой проект таковым не обладает в широком смысле.
Возможно другой причиной этого является изначальная направленность на распространение музыки в рамках глобальной сети, без какого-либо финансовой направленности. Что впрочем и остается таким по сей день. Кто-то может возразить: «Какже так – у тебя есть масса работ опубликованных на физических носителях? Это не коммерческая деятельность?». Если посмотреть лейблы на которых опубликованы эти работы, то они, как например ΠΑΝΘΕΟΝ, помимо физических изданий публикуют материал в виде бесплатных загрузок. Если же материал не доступен для бесплатной загрузки, то он точно доступен в формате потокового аудио на различных площадках – Яндекс.Музыка, Bandcamp, iTunes или Beatport. А отечественные лейблы и вовсе выкладывали изданные альбомы в социальные сети.

ENDLESS QUEST 

Что касается отечественных издателей, как собственно и других, то в контракте должны быть пункты, где написано, что автор согласен, либо нет на публикацию его работ в свободном доступе, если оно того требует.

SiJ 

Никогда не заключал и не подписывал контрактов ни с каким издателем, так как большинство подобных контрактов начинают душить автора, как минимум пунктами вида – автор не имеет права самостоятельно публиковать свои композиции и т.д. Связать руки самому себе и «писать в стол» это не по мне. Учитывая, что контракт это договор между двумя сторонами, то нужно быть внимательным при его подписании и не стеснятся вносить в него правки, которые устроят обе стороны.

ENDLESS QUEST 

Согласен ли ты с тем утверждением, что социальные сети это наилучший способ заявить о себе, как об авторе?

SiJ 

А какже может быть иначе? Если тебя или твоей музыки нет в социальных сетях, то можно сказать, что о тебе никто не знает и твою музыку не услышит никто, кроме близких тебе людей. Не спорю, что есть коллективы и проекты нацеленные на издание на физических носителях вне интернета. Такие авторы или лейблы имеют огромную базу слушателей и широкие связи с различными дистро и их эта проблема не касается. И прошу обратить внимание, что речь идет именно об андеграунд музыке, популярная музыка вне конкуренции.

ENDLESS QUEST 

И очень интересно твоё мнение по поводу релизов в свободном доступе. По нашим нескромным наблюдениям ни один лейбл не даёт такой рекламы, как релизы выложенные самим автором в социальных сетях. Согласен ли ты с этой точкой зрения?

SiJ 

Все зависит от того как очередное издание преподносится либо автором, либо издателем. Не по наслышке знаю проекты, которые публикуя свой материал никоим образом не стремятся его продвинуть. И если бы не издатель, рекламирующий материал на различных площадках, о нем бы знали единицы.

ENDLESS QUEST

Владислав, в 2013 году нами был издан твой альбом Land of the Mind. У многих до сих пор мурашки от трека Your Faint Smile! Можешь нам немного рассказать о его создании?

SiJ 

Пересказывать то, что у меня написано на сайте не буду, скажу кратко – что это скорее сборник схожих по настроению и тематике композиций, лежавших долгое время порознь или «в столе». Это была первая работа, на которую попали композиции записанные при участии сторонних музыкантов. И работа стала одним из первых шагов к «осветлению» звучания проекта в целом.

ENDLESS QUEST 

Огромное тебе спасибо за уделённое нам время! Мы премного тебе благодарны за столь исчерпывающие ответы! Как бы не складывались обстоятельства, мы будем рады тебе в Москве, Санкт-Петербурге и других не менее крупных городах!
И в завершение нашей беседы мы хотели бы тебя попросить тебя дать несколько советов молодым авторам, которые только начинают свой путь!

SiJ 

Для всех, кто начинает свой творческий путь, могу рекомендовать не останавливаться на полпути после первой гневной критике вашего творчества, а реально прислушиваться к советам и рекомендациям. И не отчаиваться, когда вашу первую работы будут отклонять все издатели как один – зачастую начале вашего творческого пути вы по сути неизвестны и вас не воспринимают всерьёз. Будьте упорны и путайтесь создавать красивую музыку, которую вы будете слушать сами и тогда на вас обратят внимание. И впоследствии будьте благосклонны и к слушателям, и к просящим у вас совета.

ENDLESS QUEST

Спасибо за интересную беседу и успехов во всех начинаниях.

_HP3Kil145k

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *


five + 8 =

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>